Histoire du DJing
Le rôle du DJ moderne en tant qu'interprète qui crée un mélange homogène et étendu de musique pour une soirée dansante ou une atmosphère de club a évolué à partir de personnalités de la radio qui ont présenté et joué des sélections individuelles de musique enregistrée sur les stations de radio. En 1935, le commentateur radio américain Walter Winchell a inventé le terme «disc-jockey».
En 1943, le DJ radio Jimmy Savile a lancé la première soirée de danse DJ au monde en jouant des disques de jazz dans la salle de réception à l'étage du Loyal Order of Ancient Shepherds à Otley, en Angleterre. En 1947, il affirme être devenu le premier DJ à utiliser des platines doubles pour jouer en continu, et en 1958, il devient DJ radio à Radio Luxembourg. Toujours en 1947, la discothèque Whisky à Go-Go a ouvert ses portes à Paris, en France, considérée comme la première discothèque commerciale au monde, ou discothèque.
À la fin des années 1950, des systèmes de sonorisation, une nouvelle forme de divertissement public, ont été développés dans les ghettos de Kingston, en Jamaïque. Les promoteurs, qui se faisaient appeler DJ, organisaient de grandes fêtes dans les rues centrées sur le disc-jockey, appelé le "selector", qui jouait de la musique de danse à partir de grands systèmes de sonorisation bruyants et plaisantait sur la musique avec un style de chant rythmé et vantard appelé "toasting". Ces soirées sont rapidement devenues rentables pour les promoteurs, qui vendaient des entrées, de la nourriture et de l'alcool, conduisant à une concurrence féroce entre les DJ pour les plus grands systèmes de son et les nouveaux disques.
Les années 1960 et 1970
Francis Grasso
Au milieu des années 1960, les boîtes de nuit et les discothèques continuent de se développer en Europe et aux États-Unis. En 1969, le DJ du club américain Francis Grasso a popularisé le beat-matching dans la discothèque Sanctuary de New York. Le beat-matching est la technique qui permet de créer des transitions fluides entre les enregistrements avec des rythmes ou des tempos correspondants.
En 1973, DJ d'origine jamaïcaine Kool Herc, largement considéré comme le «père de la culture hip-hop», s'est produit lors de block parties dans son quartier du Bronx et a développé une technique de mixage entre deux disques identiques pour étendre le segment instrumental rythmique. , ou pause. Le turntablism, l'art d'utiliser les platines non seulement pour jouer de la musique, mais aussi pour manipuler le son et créer une musique originale, a commencé à se développer.
Au milieu des années 1970, la musique et la culture hip-hop ont commencé à émerger, originaires des Afro-Américains et des Latinos urbains de New York. Les quatre éléments principaux de la culture Hip Hop sont le graffiti, le DJing, le b-boying et le MCing (rap). En 1975, le DJ hip-hop Grand Wizard Theodore a inventé la technique du scratch par accident.
En 1977, le disc-jockey Tom L. Lewis de Saratoga Springs, NY a introduit la Bible Disco, qui publiait des chansons disco à succès répertoriées par battements par minute (tempo), ainsi que par artiste ou par titre de chanson. Billboard a publié un article sur la nouvelle publication, et il est devenu national assez rapidement. La liste a permis aux DJ débutants d'apprendre à créer des transitions fluides entre les chansons sans que les danseurs aient à changer de rythme sur la piste de danse.
Kool Herc
Années 80
En 1981, le réseau de télévision câblée MTV a été lancé, à l'origine consacré aux vidéoclips, en particulier à la musique rock populaire. Le terme «jockey vidéo» a été utilisé pour décrire les jeunes au visage frais qui ont présenté les vidéoclips. En 1982, la disparition du disco dans le courant dominant à l'été 1982 a forcé de nombreuses boîtes de nuit à fermer ou à changer de style de divertissement, par exemple en proposant des danses vidéo de style MTV ou des groupes live.
Sorti en 1982, la chanson "Planet Rock" de DJ Afrika Bambaataa a été la première chanson hip-hop à présenter des synthétiseurs. La chanson a fusionné des rythmes électro hip-hop influencés par le Yellow Magic Orchestra avec la mélodie de "Trans-Europe Express" de Kraftwerk.
Au début des années 1980, le DJ disco new-yorkais Larry Levan, connu pour ses mix électriques, a gagné un culte, et le Paradise Garage, la discothèque dans laquelle il a tourné, est devenu le prototype du club de danse moderne où la musique et le DJ étaient présentés.
Frankie Knuckles
À peu près à la même époque, le style électronique de musique de danse influencé par le disco, appelé house music, a émergé à Chicago.
Le nom est dérivé du Warehouse Club de Chicago, où le DJ résident Frankie Knuckles a mélangé de vieux classiques du disco et de la pop Eurosynth. La house music est essentiellement de la musique disco avec des rythmes de boîtes à rythmes électroniques.
En 1985, TRAX Dance Music Guide a été lancé par American Record Pool à Beverly Hills. C'était le premier magazine musical national publié par des DJ. En 1986, "Walk This Way", une collaboration rap / rock de Run DMC et Aerosmith, est devenue la première chanson hip-hop à atteindre le Top 10 du Billboard Hot 100. Cette chanson était la première exposition de la musique hip-hop, ainsi que le concept du disc-jockey en tant que membre du groupe et artiste, pour de nombreux publics grand public. En 1988, le magazine DJ Times a été publié pour la première fois. C'était le premier magazine basé aux États-Unis spécifiquement destiné aux DJ professionnels mobiles et de club.
Années 90
En 1991, le magazine Mobile Beat, spécifiquement destiné aux DJ mobiles, a commencé à publier. En 1993, la première "radio" Internet, Internet Talk Radio, a été développée par Carl Malamud. Parce que l'audio était relayé sur Internet, il était possible d'accéder aux stations de radio Internet de n'importe où dans le monde. Cela en a fait un service populaire pour les disc jockeys amateurs et professionnels fonctionnant à partir d'un ordinateur personnel.
En 1998, le premier lecteur audio numérique MP3 est sorti. Le système "Final Scratch" développé par N2IT a expédié ses premières unités fonctionnelles au début de 2002 et les DJ tournaient sur du vinyle numérique à la mi-2002. Alors qu'il faudrait un certain temps pour que ce nouveau concept devienne populaire auprès des "DJ de vinyle durs", deviendrait bientôt la première étape de la nouvelle révolution du DJ numérique.
En 1999, Shawn Fanning a publié Napster, le premier des systèmes de partage de fichiers peer-to-peer massivement populaires. Pendant cette période, l'AVLA (Audio Video Licensing Agency) du Canada a annoncé une licence de DJing MP3, administrée par l'Association canadienne de l'industrie de l'enregistrement. Cela signifiait que les DJ pouvaient demander une licence leur donnant le droit de se produire publiquement en utilisant de la musique stockée sur un disque dur, au lieu d'avoir à transporter l'ensemble de leur collection de CD à leurs concerts.
Années 2000
L'introduction du mélangeur audio et vidéo Pioneer SVM-1000 et d'autres mélangeurs sonores numériques de haute technologie a créé une toute nouvelle culture d'intégration disco DJ. La prolifération des technologies Internet a également créé une culture de groupes de passionnés de disc-jockey. Des batailles de DJ imitant les événements du jeu ont donné à l'industrie du DJ une phase plus compétitive. L'industrie du DJ se préoccupe de plus en plus de l'atmosphère qui accompagne une performance. Désormais, non seulement le DJ show traite de la musique et du mixage, mais aussi les lumières et les effets vont de pair.
